PROFIL ARTISTIQUE
HISTORIQUE
Les arts plastiques ont toujours suscité mon intérêt.
Dés mon plus jeune âge (7 /8 ans), je me suis intéressé à l’art du portrait. Non pas dans un souci de
retranscription mais un besoin d’émotion pour qu’un « face à face »s’organise.
Mon travail a été très vite remarqué (participation à plusieurs concours et couverture de quotidien).
La puberté arrivant, je me suis plus intéressé au corps et plus particulièrement au nu féminin.
C’est par cet intermédiaire que j’ai acquis différentes techniques : crayon, craie grasse, pastel, fusain.
L’âge aidant, ainsi que ma formation d’architecte, m’ont permis de peaufiner mes connaissances et
de découvrir de nouvelles matières (toile, balsa, et cadapac), ainsi que de nouvelles techniques.
(cour de nue, travail de la terre et sculpture sur itonc). C’est à cette période que j’ai commencé à développer la « mise à nu » des sujets.
A l’âge adulte, mes métiers : animateur, formateur et architecte, m’ont permis de voyager et de
découvrir de nouveaux paysages en particulier la montagne.
Chemin faisant, je me suis très vite tourné vers les paysages, pas du tout dans un souci de
reproduction mais plutôt pour mettre en œuvre un travail d’abstraction. D’où les « paysages
improbables ».
Dans la continuité de mon évolution. Je suis passé à d’autres techniques de peinture (grande toile,
acrylique, gouache et peinture à l’eau).
L’aboutissement de ma formation m’a fait m’intéresser à l’abstraction avec un travail plus en
rapport : forme, matière, couleur. Cela a rendu le sujet secondaire. Le but principal étant le ressenti de l’œuvre qui m’a amené à créer toute une série de tableaux à « géométrie variable ».
L’arrêt de mon activité professionnelle m’a permis de découvrir un nouvel art : la sculpture.
Restant dans la même lignée , j’utilise différentes matières (itonc, terre, pâte durcissante et bois).
J’ai également développé différentes techniques ( modelage, assemblage, collage et rabotage) et je suis retourné à mes premiers amours, les visages avec ce même souci d’abstraction. Mon thème s’est alors imposé naturellement : « visage sculptural ».
C’est pourquoi, je me présente à vous avec une série de plus de milles œuvres sur 5 thèmes de prédilection:
– Face à face
– Mise à nu
– Paysage improbable
– Géométrie variable
– Visage sculptural
Je continue ma passion en agrandissant mon champ d’action.
Je travaille sur le rapport sculpture, peinture. Sur la photo peinte et je découvre d’autres matières : le
marc de café, la colle à papier. Je découvre également d’autres techniques : peinture à l’éponge et aux doigts.
En espèrent que mon travail vous plaise, je vous fais une présentation de quelques unes de mes
œuvres.
ANALYSE D'UN PRINCIPE DE CREATION
Au plus proche de la réalité : "La montagne du Corbier"
Partant d’images fortes de ma jeunesse (nombreux séjours). J’ai transformé une photo de paysage
pour en faire une œuvre se rapprochant le plus de mon souvenir et de la réalité.
Le mélange de la réalité et de l'imaginaire
A partir d’une image existante. J’introduis des éléments d’abstraction , qui n’ont rien à voir avec la réalité. Cela aboutit à des paysages improbables.
L'abstraction pure
Me servant de mon imaginaire. Je crée des paysages se trouvant dans d’autres mondes « mer
noir2lunes ».
L'abstraction signifiante
Faisant un composite de ces trois 1ere phases. Je crée des paysages irréels amenant une réflexion philosophique (soleil se faisant attaqué par des visages en forme de nuage).
LES ELEMENTS D'INSPIRATION
Les rencontres et les voyages ont modelé mon inspiration mais dans un premier temps la multiplicité des visages s’est imposée. En effet, le visage étant une représentation de notre âme. Je cherche à voir au delà des traits, allant jusqu’à l’écorché et au squelette.
L’intégré des corps m’est venu plus tard dans un souci d’esthétique et de canon de la beauté différent au fil du temps. Un corps quel qu’il soit reste un objet de désir et de passion.
Les voyages, les musées, les cultures et les coutumes sont le fondement de mon inspiration qui me pousse à peindre plus intensément. C’est chez moi un besoin, une pulsion qui se déclare en général après une rencontre, un face à face qui me bouleverse.
Le mélange de matières, de couleurs, guidé par la lumière, m’emmène petit à petit vers l’œuvre. L’amour des formes et des couleurs m’ont inspiré des tableaux plus poétiques, ne tenant plus compte des sujets.
Mon objectif n’est plus que du ressenti pur, pour permettre aux spectateurs (aux regards) d’être eux aussi dans l’émotion…
De l'Art pour votre intérieur
Ces tableaux, de tailles, de couleurs et de thèmes variés sauront être un atout majeur, une touche de style dans votre décoration.
Des œuvres tout à fait uniques
Chaque toile est le fruit d’une réflexion, d’un ressentit et d’une expérience qui m’est propre.
Je suis à votre écoute
Des questions, une demande d’informations ou encore une envie d’achat, je serais ravi de parler de ces œuvres avec vous.